序
吴冰与吴雷这对结识于二十几年前的老朋友，在他们各自的绘画领域展示出不同的才华横溢，吴冰（一冰），花鸟画创作博士，2008年毕业于中国艺术研究院，现为中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。吴雷，1997年毕业于中国戏曲学院舞美系绘景专业，现为北京市美术家协会会员。此次展览《心路——爱与天空》则是两位各有建树的老友将其近期国画、油画作品交织一起，期望产生出不同题材，不同材质与运用的对话。
吴冰的花鸟画大部分尺寸很大，那尺幅远远超过我们对花鸟画的认识。同时，受宋画影响，吴冰很善于处理灰调子，历史给予穿越千年的宋画一个灰调子，宋画给我们提供了一个非常新的高雅境界，吴冰的画里则具备这个特点。除却笔墨技法上对宋元精神的继承与发扬，吴冰在工笔花鸟画，尤其是小写意花鸟上，突破明显。他不仅继承了宋人的格物精神，还大量吸收元明写意画家的小写意笔法，把一工一写运用得如此精熟，结合的如此完美，无疑改变了工笔画易于流于匠气的惯性，并增加了工笔画的抒情性。吴冰还能精准把握宋画的写实精神，也就是我们说的度物象而取其真的真，他的作品既有这种写实的写真的特点，又有宋人那种真境界。另外在整个图式笔墨上，吴冰有很大程度上的突破，他的作品与宋人拉开了距离，具有很强烈的时代感。吴冰经常在室外大自然中直接对景创作，逐渐形成了他的笔墨风格。那些直取切入、毫不拖泥带水的点线中，流露出对中国画笔墨高度精熟的把握。不受制于固定的笔墨程式，无疑是对院体画与文人画笔墨的突破与发展。吴冰从题材、构图、笔墨包括境界上造境上，都在形成独特的面貌，“吴家样”面貌已大体呈现。
吴雷有着十几次进藏的经历，对于他而言，西藏之旅已经从最初的神秘、敬畏变成了一种习惯，从感观之旅升华到心灵之旅。西藏有一种神奇的力量，这种力量使吴雷追随心灵的召唤，放下常人眼中名利和尘俗琐事，用绘画去表达对那片土地的热爱。吴雷认为，观念和技法的滥用，已使绘画在某种程度上削弱和忽视了人自身情感的力量。抛却程式，尊重个人独特的感受，才有可能使绘画回归简洁与质朴。他用笔大胆直接，能够不加矫饰地传达他的情绪，也不一味的以面面俱到的方式去追求作品的“完整性”，他的这种绘画方式使得作品有着一股新鲜、清澈的趣味。观者也能从他的笔触和色彩中，感受到作者的感受与情绪，以及画面的的生命力。
游历过数年的心路，穿过岁月与尘事，仰望天空，吴冰与吴雷这对老友终于以展览的形式再次相拥碰撞。虽然两位艺术家作品形式、画面表现性各有不同，但他们的作品都用独特的视角反映了对社会的关怀及对现实的关注与思考。在这些作品中，两位艺术家的艺术语言渐趋成型，但是他们对于心灵交互的探索却一直是年轻的，没有止境。
中国国家画院美术馆坪山分馆
《心路--爱与天空》由深圳市飞天虹印刷有限公司设计承印制作，该书设计精美、制作工艺精良，虽然两位艺术家作品形式、画面表现性各有不同，但他们的作品都用独特的视角反映了对社会的关怀及对现实的关注与思考。在这些作品中，两位艺术家的艺术语言渐趋成型，但是他们对于心灵交互的探索却一直是年轻的，没有止境。
画册欣赏
作者简介及作品欣赏
吴冰 简介
吴冰（一冰），花鸟画创作博士，2008年毕业于中国艺术研究院。现为中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。
善于工笔和小写意花鸟画，题材广泛，意境深远。尤其以工笔芦雁题材最具代表性，画风严谨工丽，古意盎然，得明清写意之神韵，有两宋院体画遗风。特别是飞鸣食宿的大雁伴着漫天飞舞的芦花，画得丝丝入扣精密不苟，成为他区别于古今画家的独特语言符号。小写意作品中，以鹌鹑菊花艾草等为题材的“安居乐业”系列作品，深受学界好评。
作品参加文化部中国美协主办第八、九、十届全国美展，二届全国花鸟画展，六届全国体育美展，二届中国美术金彩奖等二十几次全国画展。获二届全国中国画展，二届全国少数民族画展，新世纪全国中国画展，建国五十周年画展优秀奖。参加首届、二届、三届中国美术家协会会员展。参加中华两岸美术学博士生创作交流展、纪念郭味蕖诞辰一百周年全国著名花鸟画家提名展。
《和平之春》上海合作组织收藏、台湾立法院收藏《工笔花鸟》、台北故宫收藏《花鸟》。编辑出版有《中国画名家年鉴·2006 吴冰卷》《吴冰工笔花鸟画作品选》《中国美术家大系·吴冰卷》《吴冰画鸟精选》《中国美术史》《得江山之助-郭味蕖花鸟画创新性研究》等十几部专著和作品集。
作品欣赏
吴雷 简介
1974年5月出生，1997年毕业于中国戏曲学院，舞美系，绘景专业。
北京市美术家协会会员。
民主党派。
善于风景绘画，题材以西藏风情为主，画风奔放，不局一格。
自2001年以来至今多次自驾车深入藏区无人区采风，途中多次路遇泥石流、山体滑坡、抢劫等险情，但对西藏和绘画的热情从未减退。
作品多次在国内各地美术馆展出，并在多家报刊杂志发表。
作品简介
