前言

    大漠与江南，这两个很难让人联系到一起的词语放在一起，或许会让你感到费解，甚至是莫名其妙。但是，邹明教授就是把江南的温润和大漠的沧桑驾驭在自己的笔下，笔墨纵横间，画出的是一幅幅精品力作，记录的是自己艺术历程。      时间过得真快，我认识邹教授快十年了，起初是因为展览的操办，后来是公事私事参半，无论从哪个角度来看，邹教授都是一个让我尊敬的前辈，一位优秀的艺术家。他在上世纪八十年代就开始画江南水乡了，那是我的孩提时代，这一画就是三十年，而西塘的廊棚是他的水乡作品中最重要的元素之一。

        他曾说“我喜欢有历史感的东西”，这或许就是邹教授一直坚持画江南水乡的原因之一，这就是所谓触景生情吧。三十年来，我不知道他创作了多少水乡系列作品，可能连他自己也说不清，但看邹教授创作的每一幅作品，都倾注了他的艺术智慧。力求创新和突破，对艺术家来说，是最基本的要求，但也是最难做到的，特别是当你把创作题材缩小到很小的一个点的时候。纵观他的水乡系列作品，可以发现，他画遍了廊棚的每一个角落，不管是那富有特色的建筑群，还是廊棚木梁上的雕花，或是默默守候着的老石桥，都是他笔下的创作源泉。他用浓重的笔墨，表现了古镇的历史印痕，记录了当下的生活时光，画里画外都凝聚着这位七尺大汉对岁月的体悟和表达，融于笔墨之间，但凡遇得知音，则心生欣慰。

    2016年，邹明教授应邀到新疆写生，面对敦实的大山和宽阔的大漠，他激动不已，当他走进阿克苏砂雅魔鬼林，那扎根在荒漠中的胡杨林深深地震撼了他的内心。“大漠胡杨，如蟠龙臥虎，或仰天长啸，或叩问大地，天地之间，令人荡气回肠!”这是他对胡杨发自肺腑的赞叹。胡杨的沧桑，铮铮铁骨的精神，让他怦然心动，甚至是热血沸腾。“我画胡杨，写生，记录一种心情，激动、兴奋，写真表现一种生命，倔强、坚韧，取其筋骨，铁骨铮铮。摒弃描绘的拘谨，也无写实的束缚，尽可能走进一种自由状态。我以为这是一种感受，一种境界，知易行难，做为一个方向去努力，当一以贯之。”这是全新的征程，全新的创作方向，胡杨精神已经融入了他的血液。

    在邹明老师身上，有一种江南的内秀和柔情，更有大漠的胸怀和气魄。三十年来，从水墨水乡的淡雅、温润转换西域大漠的壮阔、豪情，不只是时空差别带来的视觉变化，更在于一种精神、气质，笔墨意趣随之生变，变法其中，源于自然造化。

    展览从筹备到展出经历了两个月，我与邹老师对展览的主题切入做了深入的探讨，这次把大漠和江南水乡题材的新作精品整合到一起，让大家尽可能全面的了解邹老师在水墨画方面鲜明的个人风格特色，展示他近年来在水墨画方面的最新成果。

麒麟山画院副院长   孙俊宇

  2017年4月

邹明简介：

    邹明，1955年生于安徽。1983年毕业于无锡轻工业学院（现江南大学）造型美术系，留校任教。中央美术学院访问学者，曾任深圳大学艺术设计学院副院长。现为深圳大学艺术设计学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，深圳市中国画学会副会长，中国国家画院都市水墨研究所副秘书长。南京市书画院特聘画家，深圳画院签约画家，广东省高校中国画学术委员会委员，广东省高校陶艺学术委员会委员。

    《大漠·江南》由深圳市飞天虹印刷有限公司设计承印制作，该书设计精美、制作精良，画家用榜书大笔，以酣畅淋漓的水墨，重现江南老宅斑驳苍老的门廊、花窗、梁柱、老墙、残桥，粗重的线条架构起画幅的空间和深度，画面弥漫着江南水乡的湿气，呈现出结构美、空间美、虚实美。

作品赏析：

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